一、神曲的创作背景？

但丁很早就参加了政治活动，属于白党。1300年被选为佛罗伦萨的行政官。他坚决反对教皇对佛罗伦萨内政的干涉，渴望建立统一的意大利国家。1302年，黑党掌握了政权，但丁遭到放逐，至死都没有回到故乡。放逐期间，写下了《神曲》。

二、但丁创作〔神曲〕的背景？

但丁很早就参加了政治活动，属于白党。

1300年被选为佛罗伦萨的行政官。

他坚决反对教皇对佛罗伦萨内政的干涉，渴望建立统一的意大利国家。

1302年，黑党掌握了政权，但丁遭到放逐，至死都没有回到故乡。

放逐期间，写下了《神曲》。

三、故宫神曲谁创作的？

故宫神曲是日本的神思者创作团体创作的。

故宫神曲表现了故宫大气，浑厚，凝重，悠远的曲子居然是日本人所作，Palace Memories出自纯音乐专辑《故宫》，作者是日本的神思者创作团体。听着这首曲子，仿佛能看见故宫明黄的琉璃瓦，朱红的大门，白玉的栏杆，百年兴衰尽在一曲之间。

四、但丁神曲创作年份及背景？

写于1307年至1321年，这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。

全诗为三部分：《地狱（Inferno）》《炼狱（Purgatorio）》和《天堂（Paradiso）》，以长诗的形式，叙述了但丁在“人生的中途”所做的一个梦，以此来谴责教会的统治

五、但丁创作神曲时的处境？

1300年，但丁一度担任佛罗伦萨城的执政官，对抗罗马教廷，但不久即被反对党击败遭受终身流放。但丁的《神曲》、《论俗语》即作于流放时期。但丁创作《神曲》的时期，意大利还处于分裂状态。但丁说过他写《神曲》的目的是“要使生活在这一世界的人们摆脱悲惨的遭遇，把他们引到幸福的境地”。

六、神曲忐忑的创作者？

创作者:老锣 也就是龚琳娜的老公， 老锣是一位致力于中国新音乐创作的德国作曲家。

1966年出生于德国慕尼黑。十岁学习巴伐利亚民间乐器Zither，并开始即兴演奏。1993年毕业于柏林音乐学院，后求学于上海音乐学院，1994年开始到西藏、内蒙、甘肃等地采风，1995年在德国从事以亚洲音乐为根的新音乐创作，成为欧洲艺术环境里以中国音乐创作见长并具有相当影响力的作曲家。老锣的妻子是中国歌唱家龚琳娜 就是忐忑的演唱者

七、《神曲》是用那种语言创作的？

《神曲》是用意大利语写的。这一点在当时是最为重要的，在当时，这对于解决意大利的文学用语问题和促进意大利民族语言的统一起了很大的作用，这使但丁成为意大利第一个民族诗人。

八、初音最火神曲谁创作？

初音最火神曲　Ryo

　　作者介绍 ryo是最有名的初音master，属于supercell创作团体，从最早的《メルト》《恋は戦争》到后来的《WORLD IS MINE》《BLACK★ROCK SHOOTER

九、是《圣经》影响了《神曲》的创作，还是《神曲》影响了《圣经》？

《旧约》的定稿时间为大约于公元前2世纪。

《新约》正典书目，于公元397年举行的迦太基会议正式确定《神曲》的作者为但丁·阿利吉耶那（Dante Alighieri, 1265~1321）比耶稣晚了1265年《神曲》的写作时间为1307年至1321年比旧约晚了868当然是《圣经》影响了《神曲》的创作！但是但丁·阿利吉耶那（Dante Alighieri, 1265~1321）的《神曲》把除《圣经》之处的最有凝聚性的宗教显圣推向了一个后世难以迄及的高度。

十、音乐如何创作神曲教学反思

音乐如何创作神曲教学反思

音乐创作一直以来都是一个充满挑战和创造力的过程。对于许多音乐人和创作者来说，创作一首能够成为神曲的音乐作品是他们的梦想。然而，在这个充满竞争和不断创新的音乐产业中，创作一首真正的神曲并不容易。

创作灵感的涌现

创作灵感是创作一首神曲的第一步。这个过程与每个音乐人的个人经历和独特性息息相关。有些音乐人通过观察日常生活中的细节来获得灵感，而另一些则通过情感和情绪来创作。一个好的创作灵感通常来自于对于音乐的热爱和追求。

一些成功的音乐人分享了他们获得灵感的方式，例如专注于个人感受和情感，或者通过观察周围的人和事来汲取灵感。无论是哪种方式，创作灵感的涌现都是一个个体化的过程。

音乐创作的技巧与工具

创作一首神曲需要良好的技巧和熟练的运用音乐创作工具。无论是作曲还是演唱方面，音乐人都需要具备一定的音乐理论知识和技巧。

对于作曲方面的技巧，理解和运用和弦进行、曲式结构以及节奏变化等是至关重要的。这些技巧可以帮助音乐人在创作过程中更好地构建旋律和和声。此外，掌握一些常用的作曲软件和设备也能提高创作的效率和质量。

对于演唱方面的技巧，声乐训练和演唱技巧的提升是必不可少的。音乐人需要通过技巧性的学习和实践来提高自己的演唱能力，使得自己的声音更具感染力、表达力和艺术性。

创作过程的反思与调整

创作一首神曲并非一蹴而就的过程，往往需要经历多次的反思和调整。每个创作阶段都可能暴露出一些问题和不足之处，音乐人需要及时反思并进行调整。

在创作过程中，音乐人可以从多个角度对自己的作品进行评估。这可以包括听众的反馈、专业人士的意见以及个人的直觉感受等。通过收集不同渠道的反馈和建议，音乐人可以更全面地认识到自己作品的优势和不足，并结合自己的创作意图进行调整。

此外，创作过程中的反思还可以涉及到音乐风格和创新方面的考量。音乐人需要思考自己的音乐作品与现有音乐市场的关系，是否有独特之处以及创新的元素是否能够吸引听众的注意。在这个过程中，市场调研和参考其他音乐作品都是非常有益的。

持续学习和不断突破

创作一首神曲不仅仅需要技巧和创造力，更需要音乐人持续学习和不断突破自己的能力。音乐行业一直在变化和发展，新的音乐风格和创作方式不断涌现。

因此，音乐人需要保持好奇心，并且持续学习和探索新的音乐技巧和创作方式。这可以通过参加音乐课程、研讨会和工作坊等来实现。此外，与其他音乐人的交流和合作也是非常有益的，可以借鉴和学习他们的经验和观点。

总而言之，创作一首神曲需要音乐人在创作灵感的涌现、技巧与工具的应用、创作过程的反思与调整以及持续学习和突破等方面都付出努力。只有不断追求卓越，音乐人才有机会创作出真正让人震撼的音乐作品。